芸術の育成: ガードナー美術館の展示では、生きた植物素材がアーティストの媒体である
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芸術の育成: ガードナー美術館の展示では、生きた植物素材がアーティストの媒体である

Aug 11, 2023

ダンス、演劇、音楽の NEA アーツ ジャーナリズム フェローシップの受賞者であるスーザンは、米国および海外のビジュアル アートや舞台芸術をレビューしています。

花が咲き乱れる中庭とモンクス ガーデンがあるイザベラ スチュワート ガードナー美術館は、常に園芸と美術の本拠地です。 9月17日まで開催される展覧会「現代美術における植物の存在」では、8人のアーティストによる生きた植物を取り入れた作品が展示される。

ガードナー美術館の現代美術キュレーターであるピエラナ・カヴァルキーニと風景キュレーターのチャールズ・ヴァルトハイムによって企画されたこの展覧会は、美術館のファサードにある「相互依存の宣言」(2023年)と題された32×4フィートのパネルから屋外で始まります。 オーストラリア人のナタリー・ジェレミジェンコさんの環境マニフェストには、ガードナーさんの代表的な花であるキンレンカを含む100以上の開花植物が盛り込まれている。

アクロイドとハーベイ、左から右へ: 「ニューヨーク州ロングアイランド、シネコック部族地域、ネトゥーイウスクア / ウェストウッズ」2023年。 「エリザベス・ソロモン / マディ・リバー、フェンウェイ、ボストン、マサチューセッツ」2023年、苗フェスク、自生およびペレニアル・ライグラス、粘土、ジュート。 写真: © イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館

宮殿内では、香港の鄭波氏による台湾の亜熱帯の森のグループを追ったビデオが流れています。 展示の大部分は、博物館の現代棟の特別展示ギャラリーで行われます。 最初の部屋には、英国を拠点とするデュオ、アクロイド&ハーベイによって芝生で作られた 3 つのイメージが展示されています。 環境正義を訴える先住民族の 2 つの大きな肖像画は、光と影の芝生です。 別の研究では、化石燃料から放出されるエネルギーを追跡する方程式を提示しています。 ロサンゼルスのピエロ・ゴリアによるエレガントな彫刻は、生きて成長するキノコと大理石の柱を組み合わせています。

メイン ギャラリーでは、2 人のアーティストの作品が、部屋を寺院に変える壮大なインスタレーションに静かに伴奏されています。 スウェーデンのアーティスト、ヘンリック・ホーカンソンの壁に取り付けられた植物の切り抜きは、音符のように配置されています。 そして、ウェールズのアーティスト、セリス・ウィン・エヴァンスは、電動ターンテーブルでゆっくりと回転する譜面台に似た、絡み合った一対のヤナギの苗木を発表しました。

これらの作品を矮小化しているのが、ブルックリンのラシッド・ジョンソンによる「アントワーヌのオルガン」(2016)で、音と視覚でアフリカ系アメリカ人の文化と歴史を称賛しています。 この 16 × 28 × 10 フィートの黒い鋼鉄の格子の中には、巨大なカラユリやシダから小さな多肉植物まで、主に 285 種類の植物 (32 種以上) を含む、さまざまな形の鉢植えの刺激的なオブジェクトが並んでいます。ジョンソンによるハンドメイドのアースメタリックトーンのサイズです。

ピエロ・ゴリア「生け花 #3」2021年、木、キノコ、大理石 PHOTO: SUSAN SACCOCCIA

展示には、リチャード・ライトの『Native Son』やデブラ・ディッカーソンの『The End of Blackness』などの象徴的な書籍も含まれています。 そしてジョンソンによるビデオループを再生するミュートされたモニター。 緑に囲まれ、ほとんど見えないところにアップライトピアノがあります。 インスタレーションのタイトルは、インスタレーションの始まりを飾ったピアニスト、アントワーヌ・ボールドウィン(別名オーディオ BLK)にちなんだものです。 ガードナー美術館では、バークリー音楽大学とニューイングランド音楽院の学生と卒業生 13 名が彼の席に座り、会期中、毎週木曜日の午後 1 時から 3 時と午後 6 時から 8 時まで、彼らのコンテンポラリー ジャズの即興演奏がインスタレーションを活気づけています。展示会の運営。

先週キーボードを担当したのは、NEC '23のジョナサン・パイク氏でした。 コンサートシリーズ「ファイアースピッター」を企画するロサンゼルスから訪れたパイク氏は、元NEC教授で著名なジャズミュージシャンのジェイソン・モラン氏に招待された。 訪問者がジョンソンの複雑な構造を鑑賞したり、ギャラリーの壁の窓越しに空、フェンウェイ沿いの雄大な木々、そして眼下のモンクス・ガーデンを眺めたりしたとき、パイクの広がりのあるコードと時折脈動するバックビートが瞑想的な気分を引き起こした。

2時間のセットを終えた後、パイクは「宙に浮いているような気分だった」と語った。 「構造全体が楽器です。」

時を超えて、作品とその音楽はギャラリーとショーに輝かしい生命をもたらします。